Introducción a un Mundo de Sonidos
En un mundo donde la música es el lenguaje universal, el festival Sansan 2025 se erigió como un faro que guió a miles de personas hacia un viaje sonoro inolvidable. Con una cartelera que prometía diversidad y talento, este evento musical se convirtió en el punto de encuentro para aquellos que buscan experimentar la esencia misma de la música.
Los Planetas se sumaron al cartel tras diez ediciones intentando conseguirlos. El festival continúa siendo un espacio de buenas vibraciones con público diverso en edad y estilo, aunque sigue pendiente mejorar la paridad de género, con solo seis artistas femeninas frente a dieciocho masculinos en los escenarios principales.
Jueves 17 de abril: Arranque potente
La primera jornada comenzó con Tristán! y su propuesta intimista acompañado por «The Jazz Band Air», creando una atmósfera de club de jazz en pleno festival. Pipiolas continuó la fiesta con su actitud desenfadada y temas bailables como «Narciso» y «Semana del mono». Sen Senra optó por un formato minimalista sin banda ni grandes visuales, presentando su introspectivo «PO2054AZ (Vol. II)». A pesar de la sencillez, temas como «Ya no te hago falta» demostraron su capacidad para conectar con el público. Ralphie Choo superó las expectativas con un show vibrante lleno de visuales absurdos y distópicos, combinando autotunes distorsionados con instrumentación en vivo, destacando temas como «Voycontodo» y «Máquina culona».
Los Planetas, el sueño cumplido del festival, ofrecieron un concierto nostálgico con colaboraciones como la de Markusiano de Depresión Sonora. Carolina Durante, a pesar de que su vocalista Diego Ibáñez apareció con muletas por una lesión reciente, protagonizó uno de los momentos más energéticos de la noche.
Viernes 18 de abril: Diversidad musical
Siloé sorprendió con un show teatral liderado por Fito, cuyo carisma y presencia escénica (incluyendo un striptease durante una versión de «Song 2» de Blur) mantuvo al público hipnotizado. Zahara se llevó el premio a la mejor puesta en escena con elementos como una cabina de baño portátil donde interpretó una versión íntima de «Zahara» de Judeline, además de presentar su nuevo disco «Lento Ternura».
Mientras Hombres G actuaba en el escenario principal, Claim ofrecía un refugio en el escenario Calaverita con su pop que evoca a Xoel López. Maestro Espada impresionó con su «frescura de raíz» y Niña Polaca, a pesar de un accidente inicial del vocalista, consiguió uno de los momentos más emotivos de la noche.
Sábado 19 de abril: Gran cierre
Carlos Ares abrió el último día (tras la posposición de Las Dianas por problemas técnicos) con un set perfectamente coreografiado que elevó la esencia de Peregrino, presentando temas clásicos y nuevas incorporaciones. Amaia ofreció un concierto directo y emotivo durante la golden hour, con su característica espontaneidad y una banda envidiable, destacando momentos como las versiones de «Colorada» y «Santos que yo te pinte».
Sidonie y Lori Meyers demostraron por qué son referentes del festivaleo español, con shows enérgicos y cargados de hits. Delaporte puso el broche final con su «tecno rico» acompañado de banda completa.
Conclusión: Un Festival que Perdura
Con más de 15.000 asistentes solo en la primera jornada, el SanSan Festival 2025 ha consolidado su posición como el evento que inaugura la temporada de festivales en España, combinando grandes nombres del indie nacional con propuestas alternativas en un ambiente festivo y cercano.
A medida que el festival llegó a su fin, el recuerdo de sus momentos más destacados permaneció vivo en la memoria de los asistentes. El Sansan 2025 fue más que un festival; fue una celebración de la música en todas sus formas, un tributo a la creatividad y la expresión artística. Y aunque el festival haya terminado, su legado seguirá resonando en el corazón de la música, esperando ser redescubierto en futuras ediciones.
